青瓷貫耳瓶　諏訪蘇山 茶器 現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。

現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。

真葛焼は、多様な技法を網羅することで知られています。仁清写し、乾山写しといった上絵の技法から、染付、鉄絵、交趾、金欄手といった伝統的な京焼の手法まで、幅広いスタイルを取り入れています。宮川香斎が手がけた「色絵七宝透香炉」もまた、真葛焼の多様な技法を駆使した作品であり、上絵の美しさと色彩の豊かさが特徴です。職人の技術が凝縮されたこの作品は、見る者に深い感動を与えます。

高島屋横浜店　　　グループ展

本作を覆う藁白釉は、まるで降り積もった雪がところどころ融け、下層の大地をのぞかせる瞬間を封じ込めたかのようです。藁灰由来の柔らかな白は、素地の赤褐色を部分的に透かし、樹皮の隙間から差す冬陽のような温かみを帯びた陰影を描いています。白と褐のコントラストは単調さを避けつつ、静謐と野趣という相反する印象を巧みに両立させ、見る者の心に深い余韻を残します。

このように松と雪が描かれた「乾山写し雪松之絵酒呑」は、冬の朝の冷たさと清々しさを一瞬で思い起こさせます。器を持つ人は、酒を飲むたびにその季節感を楽しむことができるでしょう。日本文化において、松は「めでたい」象徴としても知られており、新年や祝い事の席において特に重んじられるモチーフです。この作品も、そうした吉祥の意味を込めて作られており、使う人に福を呼び込むものとされています。

青瓷貫耳瓶　諏訪蘇山 茶器 現代という時代にあって、このような寂しさや間を許容する器が、どれだけ貴重で、深い意味を持つことでしょうか。柳下季器様は、志野という“焼の白”に、砧という“響きのない音”を重ね合わせ、「見る者の心の奥に、何かをそっと響かせる器」を生み出しました。: 13. 0cm : 20. 6cm 1970 2002 1970 1988 1992 1996 1997 2002